JAKARTA — Industri musik global sedang tumbuh dalam dua arah yang berlawanan. Dari sisi bisnis, pendapatan musik digital terus meningkat. Namun, bagi musisi di lapisan menengah dan bawah, pertumbuhan tersebut belum tentu berbanding lurus dengan kesejahteraan. Ketimpangan antara nilai industri dan pendapatan kreator menjadi salah satu persoalan yang membentuk ulang model monetisasi musik.
Laporan Global Music Report 2026 dari International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) mencatat pendapatan musik rekaman global mencapai 31,7 miliar dolar AS pada 2025, meningkat 6,4 persen dibandingkan tahun sebelumnya. Pertumbuhan ini menjadi yang ke-11 secara berturut-turut.
Streaming masih menjadi sumber pendapatan terbesar dengan kontribusi 69,6 persen dari total pasar. Sebaliknya, unduhan dan format digital lainnya hanya menyumbang 2,5 persen, bahkan mengalami penurunan sebesar 5 persen sepanjang tahun.
Namun, angka pendapatan tersebut perlu dibaca dalam konteks yang tepat. IFPI menggunakan nilai wholesale, yakni pendapatan industri yang mengalir kepada label, distributor, dan artis secara agregat. Nilai tersebut tidak secara otomatis menggambarkan jumlah uang yang diterima setiap musisi.
Baca Juga
Key Messages dan Perannya dalam Membangun Komunikasi Brand
Di sinilah persoalan muncul. Pertumbuhan pasar streaming memperbesar nilai industri secara keseluruhan, tetapi distribusi pendapatan tidak selalu memberikan manfaat yang seimbang bagi setiap kreator. Musisi independen dan mereka yang memiliki basis pendengar terbatas masih menghadapi tantangan untuk memperoleh penghasilan yang cukup dari aktivitas streaming.
Indonesia Masuk Delapan Besar Pasar Musik Dunia
Ketimpangan antara volume konsumsi dan nilai ekonomi juga terlihat di Indonesia.
Data Luminate menempatkan Indonesia di peringkat kedelapan pasar musik terbesar dunia pada 2025, dengan total 178,9 miliar pemutaran sepanjang tahun. Konsumsi musik digital meningkat seiring penetrasi internet, harga layanan berlangganan yang relatif terjangkau, serta paket bundling dari operator telekomunikasi.
Namun, tingginya volume pemutaran belum mencerminkan besarnya nilai ekonomi yang dihasilkan. Estimasi industri menempatkan nilai perdagangan musik rekaman Indonesia sekitar 145 juta dolar AS pada 2025, atau hanya sekitar 0,5 persen dari total pasar global yang mencapai 31,7 miliar dolar AS.
Kondisi ini menunjukkan adanya jarak antara aktivitas mendengarkan musik dan nilai ekonomi yang dihasilkan. Indonesia memiliki basis konsumsi digital yang besar, tetapi kontribusinya terhadap nilai pasar global masih relatif kecil.
Tantangan tersebut turut dirasakan musisi independen. Laporan Hypeabis.id mencatat keluhan yang berulang di kalangan pelaku industri mengenai terbatasnya penghasilan dari streaming. Untuk menopang keberlangsungan karier, musisi perlu mengandalkan sumber pendapatan lain, seperti konser, penjualan merchandise, dan kolaborasi dengan merek.
Dalam situasi tersebut, streaming lebih sering berfungsi sebagai sarana memperluas jangkauan dan memperkenalkan karya kepada pendengar baru. Sementara itu, sumber pendapatan yang lebih langsung tetap dibutuhkan untuk membiayai produksi dan menjaga keberlanjutan karier.
Mengapa Pertumbuhan Streaming Tidak Merata?
Ketimpangan pendapatan dalam industri streaming berkaitan dengan mekanisme pembagian royalti yang digunakan platform.
Secara umum, sejumlah layanan streaming menerapkan sistem pembayaran berbasis proporsi atau pro-rata. Pendapatan yang terkumpul dari langganan dan aktivitas platform dibagikan berdasarkan pangsa pemutaran masing-masing lagu dalam periode tertentu.
Dalam mekanisme ini, lagu dengan jumlah pemutaran lebih besar memperoleh porsi pembayaran yang lebih tinggi. Artinya, distribusi pendapatan sangat dipengaruhi oleh total konsumsi dan pangsa putar katalog musik di platform.
Musisi dengan basis pendengar besar memiliki peluang memperoleh bagian lebih besar dari kumpulan pendapatan tersebut. Sebaliknya, kreator dengan jumlah pemutaran terbatas harus bersaing memperebutkan porsi yang relatif kecil.
Persoalan lainnya terletak pada biaya produksi. Musisi tetap perlu membiayai proses rekaman, promosi, distribusi, hingga pengembangan karya. Biaya tersebut tidak otomatis turun ketika layanan streaming menawarkan harga berlangganan yang terjangkau bagi konsumen.
Ketika pendapatan dari setiap pemutaran relatif kecil, musisi membutuhkan volume konsumsi yang besar untuk menutup biaya produksi. Situasi ini menjelaskan mengapa pertumbuhan pendapatan industri dapat berjalan bersamaan dengan keluhan mengenai kesejahteraan kreator.
Ekonomi Langsung: Membangun Pasar dari Penggemar Setia
Ketimpangan tersebut mendorong munculnya perhatian terhadap model direct-to-fan, yaitu pendekatan yang memungkinkan musisi menjual karya dan produk secara langsung kepada penggemar.
Model ini tidak dimaksudkan untuk menggantikan streaming. Sebaliknya, penjualan langsung dapat menjadi sumber pendapatan tambahan yang memberi musisi kendali lebih besar atas harga dan hubungan dengan pembeli.
SoundCloud pada Agustus 2026 mulai menguji fitur pembelian musik langsung melalui profil artis. Musisi dapat menentukan harga sendiri dan menjual karya dalam format MP3 maupun WAV tanpa dikenakan komisi oleh platform.
Baca Juga
Ketergantungan Iklan Pemerintah, Ujian Independensi Media
Uji coba awal melibatkan sekitar 200 kreator Artist Pro di Amerika Serikat, dengan rencana perluasan secara bertahap.
Menurut riset SoundCloud, lebih dari 250.000 artis telah menautkan lebih dari 2,4 juta lagu ke platform musik eksternal. SoundCloud juga mengarahkan lebih dari setengah juta pengguna setiap tahun ke layanan luar untuk membeli musik.
Data tersebut menunjukkan adanya permintaan dari penggemar untuk membeli karya secara langsung. Tantangannya adalah menyediakan mekanisme yang lebih sederhana agar aktivitas mendengarkan dapat berkembang menjadi transaksi.
Pendekatan serupa telah lebih dahulu dikembangkan Bandcamp melalui penjualan musik digital, rilisan fisik, dan merchandise. Program Bandcamp Fridays bahkan menghasilkan 19 juta dolar AS bagi para artis sepanjang 2025.
Salah satu konsep penting dalam model ini adalah superfan, yakni penggemar dengan tingkat keterikatan yang lebih tinggi terhadap seorang musisi. Riset SoundCloud menyebut kelompok penggemar paling setia dapat membelanjakan hingga lima kali lebih banyak dibandingkan pendengar biasa.
Bagi musisi dengan basis penggemar yang relatif kecil tetapi memiliki hubungan kuat dengan audiensnya, potensi tersebut menjadi penting. Mereka tidak harus selalu mengejar jumlah pemutaran yang sangat besar untuk memperoleh pendapatan tambahan. Penjualan rilisan eksklusif, merchandise, atau produk lain dapat memberikan nilai ekonomi yang lebih langsung.
Dari Mengejar Jumlah Pemutaran ke Membangun Hubungan
Perkembangan model direct-to-fan memperlihatkan perubahan cara industri musik memandang audiens. Keberhasilan tidak lagi hanya bertumpu pada seberapa banyak orang mendengarkan sebuah lagu, tetapi juga pada seberapa kuat hubungan yang terbentuk antara musisi dan penggemarnya.
Dalam model streaming, pendengar umumnya tercatat sebagai bagian dari angka agregat yang dikelola melalui sistem platform. Sementara itu, pendekatan direct-to-fan membuka peluang interaksi yang lebih berkelanjutan melalui penjualan tiket konser, rilisan baru, merchandise, hingga konten eksklusif.
Hubungan tersebut memungkinkan musisi menawarkan produk atau pengalaman secara berulang kepada penggemar yang memiliki ketertarikan kuat terhadap karya mereka.
Bagi musisi Indonesia, kedua pendekatan tersebut tidak perlu dipertentangkan. Dengan 178,9 miliar pemutaran sepanjang 2025, streaming tetap menjadi kanal penting untuk memperkenalkan musik kepada audiens yang lebih luas.
Namun, jangkauan tidak selalu menghasilkan pendapatan yang sepadan. Tantangan berikutnya adalah mengembangkan hubungan dengan pendengar agar sebagian dari mereka bersedia mendukung karya melalui pembelian produk, tiket pertunjukan, atau bentuk dukungan lainnya.
Perubahan ini juga menuntut musisi untuk memahami basis penggemarnya secara lebih baik. Data jumlah pemutaran tetap berguna, tetapi pemahaman mengenai karakter pendengar, tingkat keterlibatan, dan pola pembelian dapat membantu menentukan strategi monetisasi yang lebih tepat.
Infrastruktur Royalti Masih Menjadi Pekerjaan Rumah
Selain mengembangkan sumber pendapatan langsung, keberlanjutan industri musik juga membutuhkan sistem pengelolaan royalti yang lebih baik.
Di Indonesia, Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN) bersama lembaga manajemen kolektif seperti WAMI, KCI, dan RAI masih menghadapi tantangan dalam pengelolaan data karya, pencocokan kepemilikan, serta distribusi pembayaran royalti.
Identifikasi karya dan kepemilikan hak cipta yang akurat menjadi bagian penting dalam proses tersebut. Metadata yang tidak lengkap atau tidak konsisten dapat menyulitkan pencatatan penggunaan karya dan penyaluran royalti kepada pihak yang berhak.
Karena itu, pembenahan metadata, pendataan kepemilikan, dan infrastruktur pembayaran perlu berjalan beriringan dengan pertumbuhan konsumsi musik digital. Tanpa sistem administrasi yang memadai, besarnya aktivitas mendengarkan musik belum tentu dapat diterjemahkan menjadi pendapatan hak cipta yang diterima secara tepat.
Pertumbuhan industri musik digital Indonesia telah membuka peluang besar bagi musisi untuk menjangkau pendengar. Namun, ukuran keberhasilan berikutnya tidak cukup berhenti pada jumlah pemutaran. Ekosistem musik perlu memastikan bahwa konsumsi tersebut menghasilkan nilai ekonomi yang dapat dinikmati kreator secara lebih berkelanjutan.
Perubahan itu membutuhkan keterlibatan banyak pihak. Musisi perlu mengembangkan hubungan dengan penggemar, label dan distributor perlu memperkuat model monetisasi, lembaga pengelola royalti harus membenahi sistem pendataan dan pembayaran, sementara platform perlu terus mengevaluasi mekanisme yang digunakan. Besarnya pasar musik Indonesia baru akan berarti bagi para kreator ketika pertumbuhan konsumsi berjalan seiring dengan peningkatan pendapatan mereka.
Redaksi
Kevin Khanza
Ircham Bachtiar
